太平洋畔．騷動之城 元宵前，一抵達台東市，我立刻跟著拍攝【炸神明】紀錄片的工作組前往一間座落於路邊的鐵皮倉庫。倉庫之外，隔著幾條小巷及錯落的屋宇，翻過提防，就是壯闊的太平洋，又深又黑。

 倉庫裡嚴禁煙火。幾位工人正在捆綁鞭炮，十支炮一排，再用橡皮筋將三排排炮捆成一束，疊起裝入箱中。乍看之下，滿地散落的好像是灰塵，但其實是灰灰黃黃的火藥。倉庫裡堆滿了裝箱完成的鞭炮，非常壯觀。這些鞭炮接下來幾天將要在街頭引燃，丟向神轎上的肉身寒單爺，成疊成疊爆開炸開，撕裂、撞擊、燒灼皮膚。 那晚離開鞭炮倉庫，坐著車經過台東市街頭，隱約感覺到這城市微微騷動，彷彿有些事即將發生。 街頭拼貼 第二天起，百組陣頭遊街。一天繞著橫向的街路，一天繞著直向的街路，要把台東市繞透繞遍。站在街頭的任何角落，都可以看遍川流不息的陣頭。前面是八家將揮舞兵器跳著威武兇狠的舞步，猛敲刺耳的開路風鑼；接著就是辣妹舞團，穿著粉綠細肩帶上衣配上極短的亮片小白裙，擺著妖嬌的手勢，用整齊劃一地舞步扭過路口；後面追上來的是加裝了車輪、發電機及幾根大型彈簧避震器的電音神轎，轎上鑲著七八顆汽車改裝店贊助的超重低音喇叭，轟咚轟咚撲面而來，快速重節奏裡唱的歌卻是佛曲大悲咒。

 鞭炮聲、火藥硝煙味、各式各樣的搖頭舞曲、北管嗩吶群、群眾歡呼聲、鮮豔的陣頭裝飾、漫天揮灑的紅黃銀經紙冥紙，隨時可能突然出現，不相干的元素通通都可以堆疊在一起，綿延幾公里長，從白天到深夜，親身體驗才能感受那種拼貼似的美感。而這種體驗，就成了後來我創作【炸神明】音樂的基礎。 燃燒的空氣 在炸寒單爺的現場，我拿著長長的麥克風竿，竿頂架著麥克風。我就站在寒單爺神轎旁，希望清楚地收錄這些肉身神明上轎前及下轎後的說話。哨音一響，神轎被高高舉起，劈哩啪啦閃著耀眼火光的排炮就像暴雨落下。雖然我以毛巾繞頸，戴著護目鏡、口罩及耳塞，但站在爆炸圈之中，感覺整個空氣都在燃燒。我瞪著近在咫尺、赤裸上身的肉身寒單，突然有種奇異的感覺：火光閃爍、神轎晃動、鞭炮炸開飛濺、肉身寒單手中的榕樹枝葉揮舞，都成了慢動作。那種感覺實在很難形容。還要再混合現場嗆鼻的火藥煙味、腳底身旁爆炸燃燒的熱度以及不時被四竄的鞭炮擊中的皮膚痛感，才能完整描繪那種感覺。

 極其暴力，卻極為寧靜。 文/ 陳冠宇
炸神明 原創音樂
一部關於黑道兄弟的紀錄片及音樂
在台東，有一群人，每到元宵節就赤裸上身，只穿著紅短褲，輪流站上神轎，讓人用鞭炮炸自己，炸到皮開肉綻，這些人被稱作肉身寒單爺。炸寒單爺的活動，近年來已成為東台灣的一大盛事，參與儀式的成員，一直被蒙上一層神秘的色彩，傳聞中，他們是黑道中人.....


聆聽炸神明．騷動之城
 
導演的話
「炸神明」是我拍過最複雜的紀錄片。在拍攝現場看他們起伏迭宕的生活，片子的走向跟原先的想像越來越不一樣，我發現我離開了那個都會理性的自己，跟隨他們走進後山的邊緣小社會。
 
要怎麼用音樂詮釋這麼多複雜的事情呢？什麼樣的音樂能表現殘虐、寥落、贖罪的心情、漂不白的人生？
 
關於片中音樂的風格，和冠宇有過無數次的討論，關於片頭樂要搭什麼畫面，四個片中人物的主題音樂結構，以及片尾樂的情緒。終於在開拍一年多以後，收到冠宇寄來的第一批配樂。打開檔案時，一面興奮期待，同時也有很多擔心，萬一調子不對怎麼辦？還有時間修改嗎？
 
把檔案打開以後，我開始大笑，哇了不得，正是我想要的味道。一面反覆的聽，腦子裡一面掃過所有的畫面，揀選出適合的樂段，搭上影像，在腦袋裡先剪輯好，我就不再擔心了。
 
冠宇是個開闊的作曲家，他敞開自己去看這個邊緣世界裡的兄弟，耐心的聽我說抽象的言語，把它們變成聲音，音樂就在片子裡講話了。
 


 
好客樂隊音樂專輯：
 
好客戲
角頭音樂

 
 
 
蘆葦的聲音
五四三音樂站

 


 
炸神明
五四三音樂站



 
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